¿Por qué mi música no ingresa en playlist de Spotify, Apple Music, Amazon, Deezer, etc.?

No importa si eres artista, productor o simplemente formas parte de la industria musical, estoy seguro de que en alguna ocasión te has preguntado por qué tus canciones (o las de tu artista/Banda) no han logrado ingresar en los listados de novedades en plataformas como APPLE MUSIC, SPOTIFY, AMAZON, DEEZER, TIDAL ETC y aún peor, ¿por qué no han agregado tu música a ninguna playlist grande de tu segmento?

Bienvenidos al primer post oficial del Club de Creativos Latinoamericano (CC LATAM), un espacio en donde compartiremos información sobre el negocio de la música y el entretenimiento en general.

Ok, retomando el tema de este post quiero compartir con ustedes una manera de analizar la pregunta del porqué nuestra música no recibe apoyo editorial. Pensemos en las mil posibilidades que pueden existir como respuesta a esto, seguramente nada de lo que podamos decir sea una verdad absoluta y por esto yo no suelo perder tiempo en buscar excusas para justificar mis malos resultados, realmente esta primera pregunta solo es el comienzo de un proceso de reflexión que me lleva a generar muchas preguntas, algunas más importantes que otras.

1: ¿Qué debo hacer para que mi música sea tenida en cuenta?

2: ¿Qué hacen otros artistas que son apoyados editorialmente que yo no haga?

3: ¿Quién es el encargado de curar/editar las playlist de cada plataforma?

Como decía, para responder la primera pregunta podemos mencionar mil variantes respecto al tema, pero en realidad en lo que yo les recomiendo enfocar sus esfuerzos es en los siguientes 4 puntos y se los explicaré de la siguiente manera: Cuando pensamos en lo que debemos hacer para que nuestra música obtenga apoyo editorial (ósea cuando pensamos en la pregunta #1), debemos tener claro que todos y cada uno de los proyectos musicales tienen un camino y un proceso diferente, y de nada nos sirve intentar copiar lo que otros artistas están haciendo y es común que en todos los lugares a donde vayas buscando apoyo te mencionen la famosa frase de “tienes que vivirte el proceso”, y la verdad es que si, pero ¿qué es el f**** proceso?

“Conjunto de fases sucesivas de un fenómeno o hecho complejo” es lo que dice en Google, yo lo interpreto como que PROCESO en la música es el conjunto de cosas que necesitas poner en orden dentro de tu proyecto antes de que tu contenido llegue a oídos de grandes jugadores de la industria musical. Intentaré hacer un listado de algunas cosas básicas que deberían tener los proyectos independientes antes de pensar en buscar algún tipo de apoyo editorial.

1: Presencia en Redes Sociales
2: Buenas prácticas de marketing en plataformas de Streaming y Video
3: Concepto musical
4: Calendario o Plan de lanzamientos

Ejecutar un lanzamiento musical es mucho más que terminar la mezcla, el master y el cover art de tu próxima canción, aparte de poner en regla todo el tema legal de tu canción (El famoso Split) realmente necesitas empezar a pensar en todos los recursos y herramientas disponibles a tu alrededor, ya que no basta con publicar un par de historias en Instagram y decirle a tus amigos que te apoyen compartiendo tu nueva canción en su perfil, aunque esto pueda ser una buena base y tus amigos suelan apoyarte en cada uno de tus lanzamientos, necesitas hacer un poco más y lo más importante hacerlo de manera constante.

Les voy a dar un ejemplo claro de lo que quiero explicar: Si eres artista urbano y tienes planeado lanzar un EP con 3 tracks nuevos de reggaetón, intenta comenzar por comunicar en tus redes sociales de manera creativa algunos previos o avances de tus mejores canciones con el fin de llamar el interés del público anticipadamente, piensa que concepto artístico quieres que vean tus nuevos fans cuando ingresan a tus perfiles (Con esto me refiero a que debes preocuparte no solo por como se ve tu Instagram sino por como se ve tu perfil en Spotify, Apple Music, Amazon etc), puedes diseñar un canvas para agregar en tu canción en Spotify y puedes actualizar la foto de perfil de Apple music, Amazon, Deezer, Tidal etc antes del lanzamiento). También cuando tengas la fecha de tu lanzamiento definida puedes buscar en tu barrio o ciudad algún BAR/DISCOTECA al que le propongas realizar una activación o show en vivo en su sitio, e invitar a todos tus amigos y colegas al lanzamiento oficial de tus nuevas canciones en donde podrás cantar tus canciones en vivo o presentar en exclusiva tu nuevo video musical. (Normalmente, estos sitios suelen tener los días jueves libres y pueden negociar dejarte hacer tu evento a cambio quedarse con el 100% de los ingresos generados por el consumo de bebidas en el lugar)

Con lo anterior intento explicar el punto de que todos tenemos diferentes posibilidades a nuestro alrededor que debemos utilizar a nuestro favor, quizás tú no vayas a lanzar un EP de 3 canciones de reggaetón, pero tienes una canción romántica de Pop que deberías programar su lanzamiento para alguna fecha comercial como san Valentín aprovechando herramientas como FACEBOOK ADS o GOOGLE ADS que te permite invertir en la medida de tus posibilidades, puedes decirle a tu tío/hermano/amigo que te consiga un lugar para cantar en la fiesta de la empresa, en el colegio o universidad de su hijo y de esta manera buscar siempre un espacio donde exponer tu talento.
El proceso de cada artista es diferente y no sabes cuando te vaya a escuchar la persona adecuada, pero el punto está en no quedarse parado esperando que los atropelle la fama.

Siguiendo con la pregunta #2 posiblemente la respuesta más sencilla que puedo compartirles sobre que hacen los grandes artistas para obtener apoyo editorial, es que en verdad ellos y sus equipos de trabajo (Managers, agregadoras y disqueras) suelen realizar lo mencionado anteriormente en la pregunta #1 y lo hacen de manera superprofesional. Presencia en redes sociales y medios de comunicación, muy buenas prácticas de marketing y campañas de anuncios de alto impacto, programación con anticipación de lanzamientos para festividades especiales etc), todo esto contando con mayor presupuesto de inversión y un mayor alcance mediático, es claro que muchos de ellos utilizan los anuncios publicitarios como medio principal de exposición y que son invitados a grandes programas de tv/radio y festivales en donde suelen presentar su música nueva ante grandes audiencias, es probable que todo lo anterior llegue a sonar frustrante para ti, pero también es cierto que la gran mayoría de ellos empezaron cantando en la discoteca de su barrio o subiendo sus canciones a YouTube y creando pequeños planes de difusión que poco a poco ayudaron a edificar sus carreras.



En resumen, deberías trabajar en cada aspecto de tu carrera como trabajas en cada rima de tu canción, tienes que tener claro que tener el track y el covert art final es solo una parte del trabajo que tienes que realizar y debes priorizar al máximo el proceso de mercadeo de tu canción.

Finalizando con la pregunta número 3, la cual considero muy importante, aunque parece algo sencilla, Quisiera empezar por aclarar que, como tú, miles de artistas intentan contactar a diario a los curadores oficiales y que esto casi nunca tiene un buen efecto. No estoy diciendo que no lo debas hacer, solo que quiero aclarar que mandarle un mensaje privado a la cuenta de Instagram del curador pidiendo que te agreguen en una playlist no es la mejor manera de comunicar tus novedades con los equipos editoriales, si quieres tener algún tipo de contacto directo te recomiendo estar atento a las conferencias, foros y demás eventos que se realizan en las diferentes regiones en donde normalmente todas las plataformas tienen presencia física y ofrecen talleres creativos y demás a los artistas emergentes.

El perfil de un curador musical en muchas ocasiones puede ser el de un músico que tiene una gran experiencia en la industria y que aporta su conocimiento al desarrollo editorial de la plataforma en que labora. En muchas ocasiones conocí curadores que son Djs, Locutores, Productores, Publicistas, etc y todxs ellxs tenían una característica en común, no se podían resistir a un proyecto bien estructurado.

Cuando digo un proyecto bien estructurado no me refiero a uno con una gran audiencia o una gran inversión, me refiero a un proyecto que tiene presencia en redes sociales, uno que tenga un concepto original y no sea réplica de otros proyectos populares del momento, uno que tenga más que un par de canciones bajo la manga, ya que la constancia es vital en el proceso de promoción de un artista o banda.

Si realmente sientes que tu contenido no está siendo apoyado por las plataformas, probablemente es por qué estás comunicando tus novedades de una manera errónea, ¿quizás tienes claro quien es el equipo de marketing de tu distribuidor?, o sabes si aparte del pitch de Spotify/Amazon for artists se utiliza otro recurso para compartir proyectos futuros?


Normalmente, cada distribuidor tiene unas guías de buenas prácticas que comparten con sus clientes, tales como subir tu canción por lo menos 3 semanas antes de la fecha establecida de lanzamiento, es decir, si quieres lanzar un tema el día de san Valentín (14 de febrero) lo deberías de enviar a distribución entre el 17 y el 23 de enero, si envías tu canción a distribución el 7 de febrero no solo bajan notablemente tus posibilidades de ser tenido en cuenta para algún tipo de apoyo editorial, sino que realmente estarías enviando el mensaje equivocado a los grupos editoriales de las plataformas y a tu mismo distribuidor, por esto no esperes estar por encima de los sellos/artistas que programan sus contenidos basándose en estos lineamientos básicos, no todo es flow y rimas, trata tu talento como tu empresa y notaras el cambio.

ELNARKODELARED


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